SEDUÇÃO E DESEJO: O MITO DE DON JUAN

Falar do mito Don Juan é falar de vários Don Juans diferentes e ao mesmo tempo semelhantes na sedução própria ao desejo que provocam.

Don Juan é um tema fascinante, desconcertante por não se deixar apreender, esgotar, e ao se furtar revela-se num jogo de disfarces e simulações que só dura um instante. Submetê-lo a dogmas não é possível sem empobrecê-lo. Coloca-se fora da ordem, circula entre e por isso mesmo presta-se a metamorfoses e múltiplas interpretações contraditórias que apontam para o contexto e para a singularidade de seus autores e amantes nas mais de 500 versões e quase 400 anos de existência do mito.

Exatamente por ser um mito cumpre funções específicas em cada época, e em cada versão podemos encontrar as dimensões: ética, moral, política, estética de sua sedução. Assim para abordá-lo é importante circunscrevê-lo, saber de que Don Juan se trata e confrontá-lo com suas outras versões segundo o método levistraussiano.

Mas mesmo na categoria de mito Don Juan não se enquadra muito bem, já que ao contrário de outros mitos que se pretendem a-históricos, que remetem aos sagrados começos, Don Juan pertence a um tempo histórico, tem um início, um criador, surgiu num texto escrito.
De todas as proezas de Don Juan a mais espetacular foi escapar ao intuito de seu autor, ganhar mundo, passar de mão em mão, de versão em versão, de época em época, pertencendo a todos e a ninguém. Cada um tem o seu Don Juan e enquanto sedutor ele é uma ampliação do que encontramos em nós mesmos: "Dessa cantaria cada qual arranca a sua estátua" (Ortega y Gasset).

Nasceu na literatura espanhola em 1630, num texto escrito para o teatro chamado El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra de autoria de Tirso de Molina.
Molina, cujo verdadeiro nome era Gabriel Telez, era padre, homem do povo, moralista. Endossava a teoria da contra-reforma que tem como marca a crença de que a verdade encontra-se na esfera celeste e que as coisas do mundo são ilusões, enganos, sonhos.

A Espanha de sua época era uma mistura de fervor religioso e corrupção moral, mas também de grandes produções intelectuais resultantes do Renascimento que trouxe ao homem o sentimento de sua força, e da Reforma que abalou os alicerces católicos.

Ao escrever El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra Molina pretendia fortalecer a fé católica e dar ao mundo um exemplo do que acontece com aqueles que se desviam do Bem. Em sua peça reuniu dois temas que há muito freqüentavam o imaginário cultural: o tema do burlador que seduz todas as mulheres e o tema do sacrílego que zomba dos mortos.
Subjacente ao discurso religioso sua peça traz um conteúdo fortemente político na época: a desmoralização da aristocracia, já que o seu Don Juan era um nobre sem "nobreza", um mentiroso egoísta que só se preocupava como os seus próprios prazeres.

A despeito das intenções de Molina o ímpeto sedutor e sacrílego de Don Juan lhe deu prestígio; caiu no gosto do povo e a lenda espalhou-se. Segue transformando-se, nascendo e renascendo de acordo com as fantasias de cada época.

Trinta e cinco anos após aparece Don Juan Le Festin de Pierre. Obra do francês Molière que se tornou ainda mais famosa que a de seu predecessor.

Molière foi o mestre da comédia satírica. Fazia teatro para o povo e para os burgueses e era por eles adorado. Pertencia a um grupo de intelectuais da alta burguesia que se opunham à fé cristã e a moral reinante. Auto nomeavam-se Le libertin. Eram céticos, ateus, naturalistas. Contestavam todas as convenções sociais, religiosas e políticas que para eles eram grilhões que violentavam a natureza humana: o verdadeiro Belo e Bem. Pensavam que o que era espontâneo não podia ser ruim.

Para Molière o riso era libertador. Colocava a sua arte de fazer rir a serviço da sociedade que considerava o juiz supremo e implacável dos erros humanos. Acreditava que quando a vida por si só não é capaz de corrigir os vícios, e o vício da moda era a hipocrisia, a comédia vinga a natureza expondo-os ao riso.

Molière viu em Don Juan o tipo perfeito para o seu intuito de desmascarar a ideologia de seu tempo e desafiar a moral cristã. Promoveu um aburguesamento do personagem transformando-o num amoroso pesquisador da alma feminina, num gentilhomme do século XVII e no símbolo do libertinismo francês.

Don Juan de Molière, assim como El burlador de Sevilla, desconhece o amor; mesmo assim tira Elvira do convento, desposa-a e abandona-a em seguida. Pela primeira vez uma mulher surge da multidão de mulheres que para Don Juan valem a mesma coisa, ou seja, nada valem.
Le Festin de Pierre foi encenada apenas quinze vezes, sendo proibida pelo rei graças à ameaça que representava aos costumes, a política e a religião. Em Molière Don Juan zomba de Deus, do amor, e principalmente do absolutismo real, constituindo-se, nesse sentido, como um precursor das lutas de classe e da Revolução Francesa.

Passados cem anos surge Don Giovanni, ópera de Mozart/Da Ponte. Nessa obra, além da mudança de nome, o personagem sofre importantes reviravoltas. Ainda que permaneçam mantidos os motivos religiosos e políticos de seus antecessores e que mais uma vez seja ele o que porta o conflito que abre possibilidades para o novo, nessa versão o conflito enfatizado é subjetivo, interior ao próprio personagem e não mais entre o mundo laico e o religioso como em Tirso de Molina ou entre classes sociais como em Molière.

O personagem Valmont no filme Ligações Perigosas (1988) de Stephen Frears apresenta a passagem de Don Juan a Don Giovanni através de sua fala: "It’s out of my control", no início cínica e ao final como constatação da marca do seu destino.

Don Giovanni é um conquistador sem escrúpulos, bom espadachim brinca com a morte. Vive rodeado de pessoas fúteis, fracas, que demonstram merecer suas atitudes amorais. Mas Don Giovanni não é feliz, mostra ambivalências e sentimentos antagônicos, sente-se um pecador prisioneiro de infortúnios e ao final é condenado ao inferno concebido pela Igreja. Em sua história porta o conflito entre a sexualidade sem freios e o sentimento de culpa. Numa eterna batalha entre a vida e a morte é incapaz de amar.

Para Kierkegard Don Giovanni é a encarnação do desejo em seu aspecto de força irresistível, demoníaca. Não é um homem apaixonado, representa a paixão; não é um enganador mentiroso e cínico, é antes um mal entendido, um equívoco.

O desejo de Don Giovanni é interpretado por suas vítimas como sendo mais do que é, como sendo amor, vontade de assumir compromissos; é esse o engano que também o faz sofrer.
Seu amor pelas mulheres se esgota no instante da conquista. Ele não quer possuí-las, o que o faria também menos livre, apenas despertá-las para o desejo, tocá-las.

O que move Don Giovanni é a sua angústia.

Parte do conteúdo desse texto foi pinçada da tese de doutorado da psicanalista Angela Coutinho e deformada com o propósito de ilustrar o desejo, nas suas variadas roupagens através dos tempos, como decantado da pulsão de morte no seu aspecto construtivo/desrrupitivo. Para isso serve-se do mito Don Juan como protótipo da variação do desejo e do que "não cessa de não se inscrever" como a marca da linguagem.

"A pulsão é histórica" em sua forma, isto é, depende da atividade humana.

Marília Flores

Rio de Janeiro, 2009